刘嫚的和声唱到第二段，jan继续演唱，两个人的声音融合在一起，一个人唱英文，一个人唱中文，却没有杂乱的感觉，因为刘嫚的声部更高，更轻，男人的歌声低沉浑厚，语言在这时只是音乐的载体，不管是国籍、历史，还是文明的边界都变得模糊起来，一切都是为艺术服务。

jan边唱边缓步走近刘嫚，一直走到溪水边才停下脚步，隔着小溪与刘嫚对望，两人面带笑容，视线情谊深厚，却不暧昧缠绵，如同歌词所唱的“窈窕淑女，琴瑟友之”。温暖人心的歌声里更是展现了歌手之间的惺惺相惜，jan永远也不会知道，他写的歌词，想象中的汉朝公主，是真实的，他与两千年前的中国女孩成为了朋友，在一起唱歌，听她弹琴，甚至同台演出，这样的合作才能称之为“旷世”。

李小茹的钢琴再次成为主旋律伴奏，刘嫚的古琴渐渐成为似和弦的点缀，的舞蹈动作幅度变得更大了。

三个女孩都是白衣胜雪，美不胜收，却特征分明，美得各有姿态。在人群中就像是黑暗里的萤火虫那么醒目。

其实仔细看，会发现她们的汉服，只是颜色一样，样式和细节都不同，李小茹的裙子最简洁，符合钢琴演奏者穿着典雅大方的要求；刘嫚的裙子最仙，布料中用了大量的桑蚕丝材料，营造出羽化登仙的效果；的裙子最短，没有拖地，方便她跳舞。

没有人规定一首歌的v只有一个女主角，她们仨都是故事的女主角，都是jan追求的“窈窕淑女”。

jan的黑衣与她们就是极端的对比，如同阴阳两极。整场演出的元素太多了，足够人目不暇接，林知不想在色彩上搞出更多花里胡哨的东西，就只用时尚圈最经典的两个颜色，让观众把重点放在音乐本身和中国文化上面。另一方面，这也是在突出观众们的地位，让五颜六色的观众与黑白色的四个演出者区别开来。

演出现场一通到底，看似没有界限，实则用衣服的颜色把他们隔离开来。再巧妙应用灯光和阴影，就是没有舞台，胜似舞台。这边载歌，那边载舞，旁边弹琴，如果站在高处来看，这就是一幕现代的、缩小的、文艺的《清明上河图》。

这场演出给所有观众都带来了强大的心灵冲击，它突破了他们这群人对艺术、对音乐、对中国文化的认知，他们才发现原来中国的东西，并没有自己想象的那么深奥、难以理解，竟然还可以这么美，美到惊心动魄。

何路深在后台彻底松了口气，喻湛和宋君哲分别站在他两边，他对他们俩说，“这事成了！谢谢你们！”

喻、宋没跟他讲客气，笑纳了他的谢意，他们这几天为了他忙得够呛，宋君哲手搭在他肩上问，“你是怎么想到这么棒的点子的？”

“诶，我也没想到我这么厉害！”何路深笑嘻嘻的回答，“要不你去小黑屋里待两天就知道了。”

宋君哲“嘁”了声，觉得何路深故意卖关子。

“是真的，人只有被逼到走投无路的绝境，才能激发自己最大的潜能，这叫置之死地而后生懂吗？”何路深的语气很认真。