悲情的音乐基调大致是相同的，李小茹想到《白色灵魂》的钢琴配乐，运用了大量缓慢而急促的顿音，营造出一种断断续续的不协调感，尤其是在男主角濒临死亡的那幕，手法愈加明显。当时刘嫚和其他人都在看电影，而李小茹的注意力却在背景音乐上，如果没有如此完美的配乐，这部电影会黯然失色许多。

她便想尝试把《白色灵魂》配乐的手法运用在这场演奏上，因为当她精疲力竭的从美国赶回来，却被江乘风父母说落一通时的感受，与《白色灵魂》男主角为追求爱情，面对旁人的不解、指责和鄙夷，有什么区别？

李小茹的演奏从前奏开始就是昏暗与沉重的，听众们的心脏不由的紧紧揪起来，那是一种生命即将走到尽头的绝望，对自己的绝望，对整个世界的绝望，

当艾格蒙特伯爵走上断头台的时候，是不是也是这么绝望？这种感觉那么的悲哀，甚至压得人不堪重负，连喘气都异常的艰难。

很难受，很痛苦，很绝望，但这绝对是异常优秀的演奏！

忽然李小茹的手指在低沉的音调中划出了一抹亮丽的高音，仿若昙花一现，让人来不及抓住。

然后，慢慢的，高音越来越多，越来越响亮，犹如海上的灯塔一般指引着晚归的渔船在黑暗中找到回家的方向。

黑暗终究过去，黎明到来，一连串的三连音，峰回路转，构成了一曲荡气回肠的希望之曲。

已经绝望到底的人瞳孔中亮起了意思光芒，也慢慢爬起来，寻找着声音传来的方向，那个方向很亮很亮，亮得人禁不住想要流下眼泪。

仿佛能穿透人心的音乐仿若一只手，将每个痛苦绝望的人从深渊里拉了出来，新生的感动与喜悦在这一刻达到了至高点。

整个音乐厅里鸦雀无声，那几个在李小茹前面演奏的参赛者都站了起来，没有谁比局中人更能感应到竞争者对自己的威胁。

李小茹将整首曲子最核心的情感演绎了出来——原曲在结尾的旋律就是轻快的，艾格蒙特伯爵虽然死了，但他的斗争最终一步步走向胜利，贝多芬写这首曲子的时候，在最后升华了这出悲剧，增加了光明的希望。

很少有年轻钢琴家能表达好这个转折，还是阅历太少的原因。

难道他们想错了，李小茹是一个天才？！

全曲结束，李小茹坐在钢琴前，整个音乐厅里掌声雷动，能坐在这里的观众，大多具备一定的音乐鉴赏能力，有一大半的人都是从欧洲各大音乐院校过来旁听的钢琴系学生。他们认同李小茹改编，认同她的演奏。

12位评委也跟着鼓掌，有人赞许的点头，有人互相交谈，还有人已经开始打分了。

李小茹起身，再次对所有人鞠躬，离开舞台。

后台，那几个端着架子没有与她说过话的白人参赛者，主动赞叹道，“你的《艾格蒙特序曲》棒极了！”